水粉畫的色彩及繪畫u技巧/u花卉關(guān)于固有色固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩。對固有色的把握，主要是準(zhǔn)確的把握物體的色相。由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現(xiàn)固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調(diào)子中的灰部，稱之為半調(diào)子或中間色彩。因為在這個范圍內(nèi)，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。（1）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據(jù)靜物的色調(diào)，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強(qiáng)一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。（2）鋪大色調(diào)定稿之后，迅速地觀察一下整體色調(diào)和大色塊關(guān)系，做到胸有成竹，盡快地薄涂。此刻不要考慮形體與筆觸，根據(jù)新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環(huán)境。有的人在完成上一遍色后，就急于具體刻劃。應(yīng)進(jìn)一步調(diào)整大色塊的關(guān)系，使色彩之間的關(guān)系和總的色調(diào)，與實際感覺相吻合。（3）具體塑造在大關(guān)系比較正確的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步進(jìn)行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易于掌握，也易于塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環(huán)掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關(guān)系，掌握分寸，細(xì)節(jié)可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當(dāng)加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。（4）細(xì)節(jié)刻劃對瑣碎多余的細(xì)節(jié)固然可省略，但對表現(xiàn)物象特征與質(zhì)感的重要細(xì)節(jié)應(yīng)加強(qiáng)刻劃，畫龍點睛。細(xì)節(jié)要綜合到整體之中。最后的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。（5）調(diào)整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習(xí)一般以八小時為宜，力求深刻準(zhǔn)確。熟練之后三、四個小時也可以表現(xiàn)得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復(fù)一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細(xì)節(jié)的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。檢查后，調(diào)整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中干和濕的技法應(yīng)控制到什么程度？有哪些應(yīng)用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調(diào)色時含水和白粉量的多少。靜物干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多采用擠干筆頭所含水分，調(diào)色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深后淺，從大面到細(xì)部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，并隨著由深到淺的進(jìn)展，不斷調(diào)入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯干狀，但比較具體和結(jié)實，便于表現(xiàn)肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細(xì)節(jié)刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察準(zhǔn)確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關(guān)系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的采用此法，加上運用技巧不當(dāng)，會造成畫面干枯和呆板。但干畫法的色彩干后變化小，對于練習(xí)色彩收效較大，也容易掌握。濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發(fā)揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所采用的濕技法比畫水彩要求更高，由于水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準(zhǔn)畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的涂抹或多遍涂抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適于畫結(jié)構(gòu)松散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發(fā)揮得當(dāng)，它能表現(xiàn)出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩借助水的流動與相互滲透，有時會出現(xiàn)意想不到的效果。為制造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據(jù)局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。水粉畫干濕畫法的特點以及應(yīng)用范圍，基本上如前所述。要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認(rèn)為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準(zhǔn)確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認(rèn)為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的干畫法。與此相反，濕畫法也有粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管干也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當(dāng)為佳，這樣才不失水粉畫的特點。干畫法和濕畫法，二者在作畫時應(yīng)交叉運用，只是根據(jù)畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多，全部采用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體松散，并失去色彩光澤。同樣，全部采用干畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現(xiàn)死板、干裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。靜物總之，干、濕畫法只有根據(jù)作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發(fā)揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據(jù)畫面要求靈活掌握。水粉靜物畫技法第一步：這種平擺浮擱的構(gòu)圖給人的感覺很自然，也是一種構(gòu)圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準(zhǔn)確。第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復(fù)畫。第一遍的顏色要爭取畫準(zhǔn)確，使下一步能有一個好的基礎(chǔ)。黃與紫是強(qiáng)對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強(qiáng)的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強(qiáng)，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統(tǒng)一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。第三步：用干畫法表現(xiàn)塑造桃子的質(zhì)感。用小筆調(diào)一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調(diào)得很飽和，水分適當(dāng)。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進(jìn)行銜接，筆觸含蓄，表現(xiàn)出梨的光澤質(zhì)感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍(lán)紫味。而轉(zhuǎn)折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強(qiáng)弱、冷暖變化。第四步：這一步是收口工作，要求準(zhǔn)而精、一定要整體觀察。影響整體關(guān)系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調(diào)整，調(diào)普藍(lán)加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調(diào)點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關(guān)系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細(xì)心畫出細(xì)線，提出質(zhì)感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協(xié)調(diào)感。使畫面更完整。第五步：調(diào)整畫面，細(xì)部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。
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